Während eine aktuelle Ausstellung in der Met Fifth Avenue in New York, "Manus x Machina: Mode im Zeitalter der Technologie," ein Jahrhundert der Couture-Niveau Komplizenschaft zwischen der Hand und der Maschine untersucht , konzentriert sich dieses auf die Mode jüngsten und radikale High-Tech-Hybriden. Ein Solar-Kleid, das ein Handy aufladen kann. Eine Lederjacke , beschichtet in reaktiven Tinten, die die Farbe in Reaktion auf Wärme und Licht ändert. Ein Metall und schwarz-Lack Spitze, die eine tausendjährige feministische Antwort auf Ahabs Holzbein des weißen Fischbein ist. Die Schneidkante , die konzeptionelle, die idealistische, moralistischen und futuristisch-in "#techstyle" Unternehmen und Erfindung treiben die Ästhetik.
Von den 60 Stücke auf dem Display, die älteste stammt aus dem Jahr 2005 und der Rest wurde im Jahr 2010 oder nach gemacht. Wie es sich für eine Region mit einer reichen Geschichte der wissenschaftlichen Innovation und Zusammenarbeit (das Spiel wurde wechselnden Singer-Nähmaschine in Boston patentierte, im Jahre 1851), MFA Kuratoren Pamela Parmal, Michelle Finamore und Lauren Whitley, die die Show co-organisiert, haben gemischte die Versuche von brainy lokalen Designern mit einflussreichen Arbeiten der internationalen Gurus der Avantgarde. Die oben erwähnte Prothese, zum Beispiel wurde für die "bionische" Pop-Künstler, Modell und den Probanden Viktoria Modesta, die auf das Design in London zusammengearbeitet gemacht und arbeitet nun mit der Biomechatronik-Gruppe am MIT Media Lab. (In einem 2014 Video sehen wir Frau Modesta ihr "Spike", wie ein allmächtiger Kompass Punkt schwingt.)
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Der Haupteingang zur Ausstellung bringt die Zuschauer in einen langen, schmalen Einführungsraum, eine Hall of Fame, die vier visionäre Designer-die intellektuelle Hussein Chalayan präsentiert; die apokalyptische Alexander McQueen; Japans Meister der Planheits Entfaltung, Issey Miyake, und seine Herrin der Exploration, Rei Kawakubo. Herr Chalayan 2005 "Remote Control Dress" ist ein Sinnbild für die Suche Sensibilität zeigen. Aus weißem Fiberglas und Robotik, diese A-Linie Raumkapsel hat Klappen, die geöffnet werden kann, und aus der Ferne geschlossen, seine Form zu verändern. Es ist eines von Herrn Chalayan "Monumental-Kleider", so genannt, wird uns gesagt, weil diese Stücke "existieren als Denkmäler zu einer Idee."
Die Ausstellung öffnet in zwei Galerien auf gegenüberliegenden Seiten der Eingangsbereich , die jeweils dem Titel Leistung und Produktion. Die Kleidungsstücke der Performance-Galerie jeweils auf ihre eigene Weise, eine Form der Performance-Kunst. Ying Gao "incertitudes" T-Shirt (2013) ist geradezu empfindungsfähig . Hergestellt aus PVDF Leinwandbindung und elektronische Sensoren, wird seine Oberfläche mit aufrechten Schneiderin Pins, eine stachelige Fell bedeckt, die Stimmen in Wellen in Reaktion bewegt. Es ist wie eine fremde Arten von wollig-bear Raupe. Die "CuteCircuit MFA-Kleid", ein schwarzes Kleid Seide mit Tausenden von MicroLEDs eingebettet ist, wurde für die Show von Designer Francesca Rosella und Informatiker Ryan Genz erstellt. Ein iPad ermöglicht es dem Zuschauer das Muster auf dem Kleid zu ändern, und die fantasievolle Auswahl-Beispiele gegeben: Goldfish , Armillarsphäre, Schnee, Sterne-es schwer ist, von einer Licht-Show zu einem anderen zu stoppen Scrollen.
"Ich frage mich oft," heißt es in einer Wand Zitat aus dem niederländischen Designer Iris van Herpen, "wenn wir auf das Tragen Stoffe in Zukunft halten wird, oder wenn Dressing wird etwas nicht-materielle, etwas geworden, das sichtbar ist, nicht greifbar oder anfassbar." Diese Frage bietet eine schöne segue in die Galerie auf die Produktion, wo wir Designer mit Technologie finden Sie in den Materialien und Prozesse zu überdenken , gebrauchte Kleidung zu produzieren.
Drohender groß am Horizont ist 3-D-Druck. Francis Bitonti des "Molecule" Schuhe (2015), Plateau-Sandalen, die wie blau-grünen Sandburgen aussehen, sind das Ergebnis eines Computeralgorithmus, der das Zellwachstum emuliert. Und die "Kinematics 8" Kleid (2016), erstellt von der Somerville, Mass-basierte Nervensystem , ist ein flexibles, Schnapp zusammen Kleidungsstück aus einem Körper erzeugt scan-Instant-Couture! Mittlerweile spielen viele junge Designer in die Fußstapfen von Herrn Miyake und Frau Kawakubo, nun mit Polyester, sobald das Schimpfwort der Mode, sondern zunehmend seine blonden Faser, recycelbar und daher nachhaltig, zugänglich Wärmebehandlung Plissee und formen sowie Digital- und farbstoff Sublimationsdruck.
Das Thema Wasser zupft an der Show wie ein Sog und mit gutem Grund. Die Textilindustrie -its Färben und Veredeln Praktiken-ist verantwortlich für fast 20% der Wasserverschmutzung weltweit. Frau van Herpen des "Water Splash Dress" (2013), ein Spritzer Stop-Aktion gemeißelt aus Platten aus Kunststoff erhitzt, so scheint diese Wahrheit zu kristallisieren: Wir sind im Wesentlichen in Wasser gekleidet. Und ein panniered Minikleid von Alexander McQueen, zog aus seinem dystopischen "Platons Atlantis" Sammlung von 2010/11 mit Computer-engineered biomorphen Mutationen gedruckt, deutet eine zerstörte Welt von steigenden Meeren.
Hoffnungsvoller ist die 2015-Ensemble durch eine Zusammenarbeit zwischen der niederländischen Bekleidungsmarke möglich G-Star Raw und der Firma Bionic Yarn. Streifen aus blauem Denim eine schwarze Jacke, Cascading auf den Boden in dicken Spiralen Mantel. Diese Denim wurde mit Garnen aus Plastikflaschen gekeult aus dem Meer und recycelt gewebt. Man kann nicht helfen bärtigen Neptun aus der Tiefe, robed in Rinnsalen Schwellen sehen und fordern Respekt für sein-und unser-Ur-Reich.
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